Play Blues-Guitar – Rezension

Spielen, spielen, spielen

"Play Blues Guitar" von Jürgen Kumlehn im Praxistest

Das Genre „Blues-Gitarre“ ist ein viel gefragtes bei neugierigen E-Gitarristen. Schließlich vereint dieser Musikstil eine Menge typischer Elemente, die das E-Gitarrenspiel interessant machen: Verschiedene Tempi, rhythmische Vielfalt, stilistische Anleihen aus aller Herren Länder und eine klangliche Bandbreite von Rock bis Jazz.

Standardwerk für E-Gitarristen:
Play Blues Guitar (AMA Verlag) (amazon Partnerlink)

Eine ganze Menge Holz – und Jürgen Kumlehn hat davon haufenweise in sein Buch „Play Blues Guitar“ gepackt. Ein Standardwerk für E-Gitarristen – und Einladung zur Fleißarbeit.

Pentatonik Blues-Rock in Am

In Schieflage gespielt

E-Gitarre Song für 3. Position Am-Pentatonik mit Tabs

In „Black Horses“ steht die 3. Position der Pentatonic-Scale speziell im Fokus. Obwohl der Fingersatz ein paar sehr gleichförmige Stellen aufweist, ist es wieder die schiefe Stelle, die dem Greifmuster interessante Melodien entlockt.

Das Blues-Rock-Stück ist gut für fortgeschrittene Spieler geeignet. Dabei geht’s vor allem darum, die Pentatonic-Scale an dieser Stelle intensiver kennenzulernen. Und einen schönen Open-String Trick aus der Country-Schublade gibt’s auch noch obendrauf.

Rock & Jazz Harmony Rezension

Alles – auch aus Gitarristen-Sicht

Umfassendes Harmonielehre Buch im Praxistest

„Talent mag vom Himmel (..) fallen, wissen jedoch nicht.“ Es ist der erste Satz in Mattias Löfflers „Rock & Jazz Harmony“ (AMA Verlag). Und wenn man den Kilo schweren Wälzer von fast 800 Seiten geballter Harmonielehre-Information das erste Mal in die Hand nimmt, möchte man fast ein erleichtertes „Gott sei Dank“ hinzufügen.

Rock & Jazz Harmony (M. Löffler - AMA)
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Doch der erste Eindruck täuscht: schon beim Überblättern und Querlesen fällt auf, wie durchdacht und didaktisch strukturiert Löffler hier sein Musiklehre-Kompendium konzipiert hat. Würde mich nicht wundern, wenn das Buch schon bald zum Standardwerk in den Harmonielehre-Kursen weiterführender musikalischer Ausbildungen avanciert. Die Informationsdichte und -Tiefe gibt das auf alle Fälle her.

Pentatonic Blues-Song

Mit Ecken und Kanten 

Übungssong für Am-Penta-Scale auf der E-Gitarre 

Mit „The Gardener“ graben wir diesmal den Blues an einer häufig unterschätzten Stelle der Am-Pentatonic aus. Bei dem Blues-Rock-Übungsstück dreht sich alles um die 2. Position der Scale.

Die startet bei A-Moll am 8. Bund der E-Saite und zieht eine etwas ungelenk zackige Bahn auf ihrem Weg über die 6 Saiten. Doch in den Ecken und Kanten dieses Fingersatzes verstecken sich reizvolle und musikalisch interessante Spielmöglichkeiten.

Blues-Rock-Lick in A

Der bluesig chromatische Weg

Es gibt ein paar klassische Gitarren-Licks um ein Blues-Solo zu beginnen – das Lick das ich hier vorstelle gehört zu den typischen Vertretern dieser Art. Damit Du auch Spaß an dieser Melodie hast, hab ich daraus ein kleines Blues-Stück komponiert.

„Blue baby gone“ ist ein flotter Blues-Rock in A und beginnt gleich mit einem alten Bekannten: Ein Standard-Turnaround-Lick.

Blues Studie mit Blue-Note

Die Macht des Halbtons

Blues-Rock-Song in A mit Blue-Note-Melodie

Die Blue-Note nimmt bei vielen Gitarrensolos eine zentrale Rolle ein. Nicht nur, dass sie bei Gitarristen die beliebte Basic-Scale „Blues-Pentatonik“ um einen 6. Ton erweitert. Der Sound dieses zusätzlichen Halbtonschritts macht einfach Laune.

Mit etwas Übung liegt der Ton schnell gut in der Hand. Daher spielen die meisten Gitarristen die Blue-Note als chromatischen Durchgangston bei Läufen und Licks. Dabei gibt es auch einen praktischen Nutzen für die b5, die magische blaue Note! Und der geht so:

Blues Rhythmus Lick in E

Das 1,2,3-Fingersystem

Blues-Rhythmus-Gitarre braucht eigentlich wenig Aufwand. Mit einem oder zwei Fingern kannst Du ganz typische Begleitmuster spielen.

In diesem Text gehts um eine Erweiterung der ersten beiden Blues-Rhythmus-Lessons "Erste Powerchords" und "Zwei Finger-Groove". Jetzt kommen die übrigen Finger zu ihren ersten Kurzeinsätzen.

Leichte Rock'n'Roll Melodie in E

Der zwei-Finger-Rock 

Einfacher Rock'n'Roll Song in E-Moll für E-Gitarre

Rock'n'Roll war mehr als nur ein Musik-Trend. Die stark energiegeladene Weiterentwicklung des Blues war der heißblütige Wegbereiter moderner Rock- und Pop-Musik. Mit diesem kurzen Song können selbst blutige Anfänger in die Welt der Rock'n'Roll-Gitarre hineinschnuppern.

Es braucht die meiste Zeit gerade einmal die ersten beiden Finger der Greifhand: der erste und der zweite Finger (Zeige- und Mittelfinger) sind bei dieser Melodie häufig im Einsatz. Dazu kommt noch ein kleiner Trick, um die Melodie etwas zackiger zu gestalten – ein kleiner Trick, den (fast) nur Gitarristen können.

Blues Bass Begleitung in A-Dur

Der tiefe Fall

Wie an der Gitarre ist auch an der Bass-Gitarre der souveräne Umgang mit dem Blues-Schema eine wichtige Basis. Schließlich ist der 12-taktige-Blues in seinen Grundzügen das Fundament der modernen Pop- und Rockmusik.

In diesem Text, und dem entsprechenden Notenblatt, geht es deshalb um eine einfache Bass-Begleitung, wie sie in vielen Blues- und Rock'n'Roll-Stücken gängig ist. Im Mittelpunkt steht dabei ein ganz besonderer Fall: Der Quintfall.

Fingerstyle-Blues in A-Dur

Immer einer nach dem anderen!

Beim Gitarrenspiel dreht sich vieles um die Unabhängigkeit der Finger der Greifhand. Mit diesem Blues-Thema aus meinem Stück "Wagging the Dog" in A-Dur kannst Du diese Grifftechnik üben – und gleichzeitig eine coole Melodie vortragen.

Wie häufig im Blues lebt diese Gitarrenmelodie von chromatischen Läufen, die jeden Greif-Finger einzeln beanspruchen und gleichzeitig einen schönen Melodiebogen ergeben. Damit auch die Picking-Hand nicht zu kurz kommt, habe ich die Version mit Einzelstimme und Fingerstyle-Bass-Picking gleichzeitig als Solo-Arrangement in diesem Text bereitgestellt.

A-Blues Schluss-Lick

Chromatisch in jede Richtung

Mancher Blues-Song, da sind sich weltweit alle Experten einig, könnte ewig dauern! Doch auch das schönste Stück der Blues-Gitarre hat einmal ein Ende – und dann kommen häufig ganz charakteristische Melodien zum Einsatz.

In diesem Text erkläre ich zwei typische Schluss-Wendungen für Blues-Stücke. Die beiden Licks kommen allerdings auch immer wieder in Rock'n'Roll-Songs, im Jazz und auch im Be-Bop zum Einsatz. Sie sind so omnipräsent – man müsste sie glatt gleichzeitig spielen können. Und das geht auch!

Pentatonic-Scale mit Blue-Note

Feeling hat einen Ton

Mit Blue-Note mehr aus der Pentatonic rauskitzeln

Der Ton ist magisch. Mit der Blue-Note machst Du aus der normalen Pentatonic-Scale eine unverwechselbare Blues-, Jazz-Tonleiter und Hochgeschwindigkeits-Scale in einem. Und das alles, obwohl nur ein einziger Ton dazu kommt.

Dabei ist die Blue-Note nicht unumstritten. So sehr sie Gitarristen (und andere Instrumental-Solisten) lieben, so suspekt und ungeliebt war dieses Intervall lange Zeit in der klassischen und ernsten Musik. Das lag – unter anderem – auch an ihrem diabolischen Sound.

Moll-Blues-Melodie in Gm

Jazziger Minimalismus

Viel Musik bei wenig Aufwand: Moll-Blues-Akkorde können selbst rustikale Pentatonic-Spieler schnell wie versierte Jazz-Gitarristen klingen lassen. Ein Beispiel für diese These ist der hier besprochene Song „I'm on my way“ - ein instrumentales Gitarrenstück angelehnt an die Spielweisen von Carlos Santana, Gary Moore oder auch Eric Clapton.



Das verwendete Tonmaterial entspringt hauptsächlich der G-Moll-Pentatonic. Im B-Teil kommen jedoch ein paar jazzigere Zwischentöne dazu. Ganz besonders wichtig sind bei diesem Song jedoch ausgerechnet die Töne, die Du nicht spielst.

Blues-Akkorde in A-Dur

Der fiese kleine Unterschied

Neben der Blues-Akkord-Folge in Moll gibt es natürlich auch ein grundsätzliches Blues-Schema in Dur. In diesem Text erkläre ich Dir, wie Du dieses Schema mit einfachen Grundgriffen spielen kannst.

Nur ein Halbton Unterschied - und doch so anders:
Das Blues-Schema in A-Dur mit Greifhilfe-Skizze.

Doch obwohl der Unterschied zwischen Dur- und Moll – rein technisch betrachtet – gerade einmal einen Halbtonschritt bedeutet, wirkt sich das bei den Griffwechseln ziemlich deutlich aus. Im Vergleich zu den Moll-Blues-Akkorden ist dieses Schema daher komplizierter zu greifen. Ein große Hilfe liegt darin, sich die Greifwege der einzelnen Finger bewusst zu machen.

Slide-Gitarre Grundlagen

4 Tipps für schönen Bottleneck-Sound

Kaum ein Gitarrist kommt an dieser Technik vorbei: Slide-Gitarre. Das schöne am Sliden ist, dass Du mit wenig Spielaufwand (schließlich schiebst Du ja „nur“ einen Finger hin und her) schon einen ganz charakteristischen Sound erzeugen kannst. Vor allem in den Genres Blues-, Blues-Rock und Folk-Gitarre bist Du damit schnell zu Hause.

Doch leider gilt auch: nur wenige Gitarristen können mit dieser Spieltechnik umgehen. Wer schon mal ein Bottleneck um den Finger hatte weiß: Mehr als offene Akkorde rund um 3., 5., 7. oder 12. Bund ist auf Anhieb oft nicht drin. Dabei gilt es nur, ein paar Grundideen zu verstehen, um vorzeigbare Erfolge mit der Slide-Gitarre zu erzielen.

Country Blues Melodie für Gitarre

Viel Melodie, wenig Aufwand

Immer wieder komme ich darauf zurück, dass das Blues-Schema die Ur-Suppe der Rock-Musik ist. Doch Schemen und bluesige Akkordfolgen sind nur die halbe Miete. Eine schöne Melodie braucht's eben auch, um die ersten Schritte an der Pop- oder E-Gitarre zu meistern.

Deshalb ist meine kleine Country-Blues-Melodie sehr einfach gehalten. Die meisten Töne kannst Du mit einem einzigen Finger spielen. Doch ein paar Stolperstellen gibt’s trotzdem – und die erkläre ich hier nochmal im Detail.

Blues-Akkorde in Moll

Drei Finger, drei Saiten – fertig! 

Mit drei Akkorden einfach die Blues-Musik kennenlernen

Eine der wichtigsten Akkordfolgen in der Rock- und Pop-Musik ist das Blues-Schema. In diesem Text zeige ich Dir anhand von Grundakkorden, wie Du diese Basis-Folge ganz einfach selbst spielen kannst. 

Das Hauptaugenmerk liegt allerdings zunächst auf den Griffen. Die mögen für Anfänger auf den ersten recht kompliziert erscheinen, sind aber wirklich einfach zu knacken. Vor allem dann, wenn man einen kleinen Trick kennt...

Blues Gitarre – Rhythmus-Lick

Zwei Finger-Groove 

Blues-Riff mit Zeige- und Ringfinger für Einsteiger

Einer der wichtigsten ersten Schritte um E-Gitarre zu spielen führt über die Blues-Gitarre. Wenn Du die ersten Powerchords bereits locker spielen kannst, bist Du nur noch eine Fingerspitze vom nächsten Schritt entfernt: Blues-Gitarre-Rhythmus-Lick.

Denn alles was Du jetzt noch brauchst, ist einen zweiten Finger! Schon mit einer Kombination aus Zeige- und Ringfinger der Greifhand (in den Tabs Ziffer 1 und 3) kannst Du auf einfache Weise mit den coolsten Blues-Gitarristen aller Zeiten mithalten. Doch auch hier gilt: aufs Teamwork kommt's an!

Blues-Thema in A-Moll

Eine Melodie und ein Kniff 

Melodie für E-Gitarre mit der Am-Pentatonik 

Um dem 8-taktigen Blues-Schema ein wenig Leben einzuhauchen habe ich eine kleine Melodie zu dieser Akkordfolge komponiert. "I'm gonna play for you" ist ein einfaches Blues-/Rock-Thema in A-Moll und auch sehr gut für Anfänger geeignet. Schließlich stammen alle Töne aus der A-Moll-Pentatonik am 5. Bund.

Trotzdem wartet das Stück mit ein paar technischen Finessen auf, die die Melodie erst so richtig zum Leben erweckten. Eine ganz besondere Rolle spielt dabei der kurze (aber anfangs knifflige) Slide zu Beginn. 

Blues-Schema - 8 Takte

In der Kürze liegt die Würze

Über das Blues-Schema habe ich zwar bereits einen ausführlichen Text geschrieben - doch es geht noch einfacher: Viele Blues- und Rockbands erzählen ihren Herzschmerz in weniger als 12 Takten. 

Sie brauchen nur 8 - und deshalb gibt's das 8-taktige Bluesschema.